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2007-10-22
电影：《柏林》 - [遗补散记]
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以下转自新浪：
《柏林》剧照
片名：Berlin
译名：柏林
类型：纪录片
片长：80分钟
主演：Lou Reed 卢-里德
Emmanuelle Seigner 艾玛钮尔-塞尼耶
国家：美国
剧情：
作为一部纪录片，这部电影的名字将和其主演卢-里德紧紧联系在一起。卢-里德，出生，成长，发迹于纽约，被人称为朋克之父。卢-里德锋芒毕露的性格，与其同样才华出众的音乐天分，使其名声鹊起。而他与好友组建的“地下丝绒乐队”(Velvet Underground)，更是1965年之后最重要的摇滚乐队之一。而朱利安-施纳贝尔的这部影片，标题用的正是卢-里德一张专辑的名称：《柏林》。本片记录了里德2007年欧洲巡演的盛况，这是电影的最大看点。
卢-里德介绍：
朋克教父娄·里德(Lou Reed)，出生、成长与发迹均于纽约，纽约遂成了Lou Reed所有作品的核心。Lou Reed的出众才华在穿行于音乐和诗歌之中显得锋芒毕露，与好友创建的“地下丝绒乐队”(Velvet Underground)被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队。在他长达30多年的个人创作生涯里，除了录音室专辑，他还参与了电影演出、原声带制作、并且撰写剧本，出版摄影集。由格林菲尔德·桑德斯执导并获得格莱美奖的纪录片《Lou Reed：Rock and Rock Heart》，讲述了这位摇滚人从组建地下丝绒乐队开始的传奇生涯。
导演介绍：
1951年10月16日施纳贝尔出生在纽约，年幼时是随父母迁往德州布朗斯维尔，1973年取得了休斯顿大学的美术学士学位，随后向纽约的惠特尼博物馆提交了独立学习计划申请。学习之余，施纳贝尔在格林威治村的餐馆中作快餐厨师。1973年，施纳贝尔在休斯顿的当代美术馆举办了自己的第一次画展，其画作自由不羁。随后的几年间，他赴欧洲旅游，并深受多位艺术大师的影响。1979年，施纳贝尔在纽约著名画廊Mary Boone举办个人画展，1980年，他参加了意大利双周展，到80年代中期，施纳贝尔已然成为“新表现主义”运动的重要代表人物。时至今日，他的作品在纽约、伦敦、巴黎和洛杉矶等地的各大美术馆中都能找到。
1996年，施纳贝尔初执导筒，拍摄了讲述美国街头画家吉恩·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)成名经历的影片《轻狂岁月》，影片获威尼斯电影节金狮奖提名。2000年，施纳贝尔将古巴著名作家雷纳多·阿里纳斯(Reinaldo Arenas)的人生历程拍成电影《黑夜降临前》,该片不仅获得独立精神奖提名，还在威尼斯电影节被授予评审团特别大奖。2007年第60届戛纳电影节上，他凭借人物传记片《潜水钟和蝴蝶》获得最佳导演奖。西风/文
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相关文章之一：
《柏林》灵感来自中国画墙纸
朱利安·施纳贝尔在《柏林》发布会上美国抽象表现主义画家、导演朱利安·施纳贝尔将朋克摇滚先驱卢·里德(Lou Reed)今年年初在纽约布鲁克林一个仓库中举行的演唱会搬上了大银幕并命名为《柏林》。该片昨日在本届威尼斯电影节的“地平线”单元亮相。卢·里德由于“个人原因”未能现身，施纳贝尔只身出席了在水城举行的新闻发布会。
曾带领“地下丝绒”乐队统治上世纪70年代朋克摇滚乐坛的卢·里德，1973年出版了一张备受争议的概念专辑《柏林》。专辑中的歌曲讲述一对恋人在柏林的感情起伏，最终双双自杀，留下一个悲伤的结局。作为美国当今最著名的抽象表现主义画家，施纳贝尔也担任该片的布景设计。大银幕上，卢·里德背对着一面由多幅清代中国画拼成的墙，从头到尾演绎了专辑《柏林》中的歌曲。施纳贝尔的女儿罗拉·施纳贝尔贡献了数段由埃曼纽尔·塞尼耶主演的视频片段，具象化地表现了专辑中所唱到的女子卡罗琳，在演唱会过程中投射在背景板上。“安东尼与约翰逊一家”乐队中雌雄莫辨的主唱安东尼也现身担任多首歌曲的伴唱。
记者就片中由施纳贝尔本人设计的“中国画之墙”的象征意义提问时，施纳贝尔表示，这是他从柏林一家宾馆的墙纸上得到的灵感。他将几幅像是从《红楼梦》中走出的中国古代女子为主题的画拼凑起来，组成了一面巨大的背景板，并挂上一面来自柬埔寨的旗帜以增加立体感，“卢看到这个设计时的第一反应是，‘哦，这是柏林墙！’”施纳贝尔并不认为中国画与卢·里德的音乐有具体的联系，“这个创意没有确切的意义，我只想给自己、给大家一个惊喜。这就是画和电影的区别，大家欣赏画作时从不要求解释，但在看电影时却需要，而我的这部纪录片既是电影，又是画。”
谈到这部影片与一般的演唱会电影不同的地方，施纳贝尔用“真实感”这个词来概括，卢·里德在片中除了是歌者和音乐家，更是叙事者，“观众看到影片时，会相信歌中的故事和银幕上的影像是真实的。画面上埃曼纽尔·塞尼耶的影像像是卢自己用DV拍摄他的妻子时的画面。卢在台上也不是在讲故事，而是在用第一人称讲述自己的真实经历。”
相关文章之二：
“我不觉得一个人比一棵树更有趣”——记来华展出的美国画家､电影导演朱利安•施纳贝尔 文 冯翰墨 作为过去30年来国际艺术界的中坚力量,美国艺术家朱利安•施纳贝尔(Julian Schnabel)的重大展览从没在远东展出过｡9月12日~10月19日,中国北京世界艺术馆弥补了这一缺憾,中国观众将能亲眼目睹这位新表现主义画家的“真迹”｡ 在美国,朱利安•施纳贝尔最为人熟知的身份,是画家和雕塑家｡作为美国新表现主义艺术的代表人物,他和安迪•沃霍尔(美国上世纪60年代波普艺术代表人物)､巴斯奎特(20世纪80年代表现主义绘画代表人物)､大卫•鲍伊(英国上世纪六七十年代流行乐坛最有影响力的创作者)一样有名｡尽管很多人现在知道,56岁的施纳贝尔还是个电影导演,但他坚称自己首先是个画家｡ 1951年生在纽约的施纳贝尔,在30年前创作的单幅画作就卖到了10万美元｡他的作品在世界各地的画廊展出,被称为“纽约艺术界的金狮”｡1973年,施纳贝尔在休斯敦当代美术馆举办了第一次画展｡自1979年在纽约著名的“玛丽•布恩”(Mary Boone)画廊举办个人画展后,施纳贝尔迅速成为国际艺术界的中坚力量｡当时艺术界给他的评论是:他几乎单枪匹马地把绘画从上世纪70年代的萎靡不振中拯救出来｡到上世纪80年代中期,他已然成为“新表现主义”运动的重要代表人物｡时至今日,施纳贝尔的作品在纽约､伦敦､巴黎和洛杉矶等地的各大美术馆中都能找到,他的作品被全世界所有重要的博物馆和私人收藏者收藏｡ 从某种意义上说,新表现主义的出现,是对美国上世纪60至70年代缺乏感情､冷漠表现的反拨｡这一绘画风格基于抽象表现主义之上,不受限于绘画的色彩和材料,吸收最少派艺术(20世纪50年代以美国为中心的美术流派,源自抽象表现主义)的直接表现法和波普艺术的形象｡其作品没有具体的题材内容,追求自由表现､自由联想,强调感情的率直､天真｡ 施纳贝尔的画作色彩鲜明,追求笔触的自由表现,常在画面上出现手写的英文字形象｡施纳贝尔偏爱用鲜明的色调表达内心的感情,在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣,有时还会在照片上驰骋想象,同时把油画､树脂､碎布等多种材料和技法结合起来,绘制成一幅壮阔的画面｡施纳贝尔对文化和环境的广泛兴趣总使他的作品显得丰富而不拘一格｡ 虽然朱利安•施纳贝尔在艺术界一直以画家自居,但在过去的10年间,他还以电影导演的身份赢得了声誉｡1996年,施纳贝尔初执导筒,拍摄了讲述美国著名的街头涂鸦画家巴斯奎特经历的影片《轻狂岁月》,影片获1996年威尼斯电影节“金狮奖”提名｡2000年,施纳贝尔将古巴著名作家雷纳多•阿里纳斯(Reinaldo Arenas)的人生历程拍成电影《夜晚降临前》,该片不仅获得“美国独立精神奖”提名,还在2000年威尼斯电影节上被授予评审团特别大奖｡今年,他凭借法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了戛纳国际电影节“最佳导演奖”｡施纳贝尔最新的电影《柏林》(Lou Reed’s Berlin)也是今年第64届威尼斯电影节“地平线单元”入围电影｡该片被他描述为“一幅卢•里德(地下丝绒乐队主唱兼吉他手,朋克教父)的肖像,一部关于妒忌､愤怒和失败的寓言”｡ “绘画和拍电影之间最大的区别就是:拍电影是一种翻译,比如把小说或剧本翻译成另一种媒介,而绘画不需要翻译任何东西,那是一种直觉｡”在今年的法国戛纳电影节上,朱利安•施纳贝尔接受媒体采访时这样说道,“我不觉得一个人比一棵树或一支录音笔更有趣,所以我从不在乎一个人的脑袋在不在画框里｡大部分人接受传统是因为,他们没有站在传统外看过｡” 展览计划 北京:世界艺术馆 (2007年9月12日至10月19日) 香港:The Warwick House (2007年11月6日至27日) 上海:上海证大现代艺术馆 (2008年1月19日至2月18日) 首尔:现代画廊 (2008年3月19日至4月6日)随机文章：
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