所有明天的聚会

每次提到Velvet Underground，那句一再被引用的Brian Eno名言是这麽说的　「当年没几个人买他们的唱片，不过每个买了的人，後来都组了自己的乐团」。这句话放在Robert Quine的身上，再适合不过。Robert在1969年录下这些演唱会(The Quine Tapes)之後，在七○年代中期与Richard Hell合组了著名的庞克先驱团Richard Hell & The Voidoids，自己踏进了摇滚史的殿堂。八○年代初期，他终於加入了偶像Lou Reed的乐队，成为Lou的吉他手。

對VU死忠樂迷來說，「The Greatest Lost Velvet Underground Album」的爭議向來以久。從80年代浮現而出的兩張outtakes選輯--「VU」、「Another View中就可以看得出，如果這些作品加起來，要構成一張完整的錄音室專輯其實是綽綽有餘的。Ocean一曲在VU与PEEL SLOWLY AND SEE（BOX）中都有出现，录音版本上却有一些差异。

文：陈德政

来源：http://pulp.bluecircus.net/archives/009797.html

今年三月的Time Out NY雜誌選出了史上五十組最偉大的紐約藝人。毫不意外，第一名的桂冠頒給了Velvet Underground。

“地下丝绒”的《麦克斯的卡萨斯城演出》

也许，这是国内最早的一篇关于地下丝绒的文章，写的是关于他们1993年重组的事情。

原文刊于1994年第二期的《音像世界》，作者：王小峰，电子版文本录入：阿拉伯皮带

Velvet Underground在MGM的时期，是不是有一张"消失的"第四张专辑呢？如果有的话，那它最初是怎么消失的？1969年的这张专辑，时间的逝去以及记忆的锈蚀，已经抹除了事实与猜测之间的分界线。当年的五月和十月，VelvetUnderground不断地进出录音间数次，录下了超过一张专辑所需要的歌曲--整整十四首歌，其中的"Foggy Notion"和"I Can't Stand It"，就像两枚试爆中的鱼雷炸弹；也有喧闹的乡村蓝调，"One of These Days"（注意里面Reed模仿Hank Williams假音的唱法）；还有带著小孩般淘气好奇心的"Ferryboat Bill"和"Coney Island Steeplechase"。也包括了Lou一系列"…Says"芭乐歌中的最新一首："Lisa Says"。（Morrison说：『Lou总是喜欢隐身在角色背後，并将自己的想法假托在别人身上。』）

John Cale被迫离开Velvet Underground，绝对是一件令人困扰的事，但也没真的那么严重。1968年的10月2日，在克里夫兰的La Cave，他们和新任贝斯手Doug Yale做了第一次的现场表演。Reed以令人吃惊的flip-city吉他独奏，为这一场他自认超越所有唱片和bootlegs的最佳表演，留下了不朽的印记。与另外两首漫长而连续的"Foggy Notion"、I Can't Stand It"皆录於同一个晚上的"What Goes On"这首歌，作为这套选辑的第四张CD的开场曲，如焰火般迸发的吉他哑音器(fuzzbox)让曲子显得丰润，而全曲的高潮，就在於Sterling Morrison以他无可取代的吉他切分节奏，作出一种音调上的猛然破坏。

White Light White Hea为人所知晓与赞赏的原因，主要是因为其中熔岩四溢的吉他扭曲音(distortion)与满载惊惧的回馈音(feedback)。它是所谓超量音波(sonic excess)的标记。在1967年中期，充满阳光气息的情爱摇滚(love-rock)正当道，VU的电吉他哑音器(fuzzbox，译注：附在电吉他上使乐音震颤不清的装置)所形成的强烈不安与焦虑，为大环境沾上了一抹哈巴狗般的肮脏污点。而这张专辑，也是用来评判那些後来（即使不是全部，至少也是大部分）用著愉悦的高分贝，唱著干你xx的庞克摇滚(punk-rock)的一个标准。

长久以来普遍认为，这张专辑中大量的噪音，至少有一部分是源於Reed和Cale逐渐升高的对峙。对此，Sterling Morrison轻描淡写地说：「如果你要使用这种隐喻的话，我可以说在音乐里，许多事物都是相互抗衡的。我们都在往同一个方向划，我们也许都曾经将对方从悬崖边拉回来，」他笑著暗示这件事，「我们绝对都是往同一个方向前进的。在『White Light/White Heat』时期，我们的生活是一团混乱，唱片里已经反映出来了。」

「The Velvet Underground and Nico」是摇滚史上最重要的创团之作，也肯定是最常被人模仿的一张作品。「任何人都有办法演奏这些音乐，这是我之所以喜欢它的原因，」Reed说道，而且几乎每个人都演奏过它们了。然而在与它同时代或之後，没有任何事情在摇滚乐的时间链上，造成如此巨大的断裂与破坏。「The Velvet Underground and Nico」， 一张自然不掩饰的专辑，带著倔强独立的耀眼特质，留下的是难以置信的烁烁言辞，生猛有力的宽广宏大，和破坏性的非凡成就。

Cale跟Pickwick扯上关系的过程很曲折。出生於英国威尔斯的Garnant，地处英国煤田中心的小村庄，Cale的成长环境充满了音乐--传统威尔斯的唱诗班、一小群有教养的亲戚（他有一个矿工叔叔会拉小提琴，另一个在BBC当工程师的叔叔则会编写圣歌），还有在50年代晚期，Alan Freed每周在卢森堡电台所播放的美国摇滚乐。当他还在Goldsmith艺术学院就读时，Cale已经谱写了他的第一批交响乐曲。1963年，他成功地申请到了Leonard Bernstein奖学金，并且到美国麻州的Tanglewood研习现代作曲（他当时是经由Aaron Copland的面试而得到这个资格）。但当那年接近尾声时，纽约前卫圈解放一切的自由精神，特别是达达主义者的Fluxux运动，把Cale吸引到了曼哈顿来。在那里，他加入了极微主义先驱LaMonte Young的表演团体"the Dream Syndicate"。

自从Velvet Underground解散，至今已经有二十五年了。以时代的观点来说，如果这个团从没存在过，实在很难想像摇滚乐会变成什么样子。对多数与摇滚乐有关的人而言，更难以相信在六○年代曾经有过一段时间，几乎没什么人在乎Velvet Underground这个团体。